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Sep 16, 2023

King Krule spricht über sein neues Album „Space Heavy“

Zehn Jahre nach Beginn seiner Karriere klingt der Musiker immer noch frisch und experimentell. A

Zehn Jahre nach Beginn seiner Karriere klingt der Musiker immer noch frisch und experimentell.

Ein winziger Konzertsaal in Brooklyn ist möglicherweise der letzte Ort, an dem man einen Act wie King Krule erwarten würde, insbesondere da er im Jahr zuvor als Headliner beim Primavera Sound Festival in Barcelona aufgetreten war. Aber da stand er im Sultan Room in Bushwick vor einer Menschenmenge von nicht mehr als 150 Menschen, getaucht in blaues und pinkfarbenes Licht; Seine ausgehöhlten Wangenknochen und sein rotbrauner, flacher Kopf sehen im Schatten unheimlich beeindruckend aus. Die kleine Menge vibrierte vor spürbarer Aufregung und wartete darauf, das neueste King Krule-Projekt zu hören: ein neues Album mit dem Titel „Space Heavy“, das am 9. Juni erscheint. Glückliche Fans mit schnellen Fingern am Abzug, die sich Tickets für die „Shh Tour“ ergattern konnten, wurden mit einem verwöhnt Vorschau in diesem Frühjahr.

Wenn Sie an diesem Abend im April im Sultan Room wären, wüssten Sie, dass der „shh“-Teil richtig war: Zwischen den Liedern konnte man eine Stecknadel fallen hören. König Krule schien den Raum nicht mit Begrüßungen oder Kommentaren für die Menge füllen zu wollen. Die düsteren, wie ein Wiegenlied anmutenden Melodien im Kontrast zu seiner charakteristischen Baritonstimme und den Texten, die an die Prosa von Edgar Allen Poe erinnern, sagten alles.

Die Fangemeinde von King Krule ist weit verbreitet und fanatisch – es gibt Reddit-Threads, in denen Details wie die von ihm verwendeten Gitarrenpedale diskutiert werden, und unzählige Unterstützer, die nach Hinweisen suchen, wann er seinen nächsten Song veröffentlichen wird. Sie lieben und konsumieren jeden Teil seiner Karriere, seiner Geschichte und wie sich seine Musik entwickelt hat, seit Archy Marshall (sein richtiger Name) mit 16 Jahren unter dem Spitznamen Zoo Kid ins Rampenlicht trat. Die Menge im Sultan Room brüllte vor Zustimmung, als Marshall für eine Zugabe von „Out Getting Ribs“ aus King Krules erstem Album, 6 Feet Beneath the Moon aus dem Jahr 2013, auf die Bühne zurückkehrte. Was Marshall für Fans noch verlockender macht, ist seine rätselhafte Natur; Es ist bekannt, dass er jahrelang zwischen Projekten verschwindet und eine Social-Media-Präsenz oder öffentliche Auftritte meidet, um völlige Privatsphäre zu gewährleisten. Auch gegenüber der Presse ist er ausgesprochen abgeneigt.

Hemd und Hose von Willy Chavarria; Adidas-Turnschuhe.

Das war schon an dem Tag klar, als wir uns zu unserem geplanten Vorstellungsgespräch trafen. Er hatte gerade zwei Shows gespielt, am Abend zuvor mit Freunden aus Kindertagen gefeiert und für den nächsten Abend ein weiteres Konzert im Bundesstaat New York geplant. In einem mit Kleiderständern gefüllten Hotelzimmer in Brooklyn bat er um ein Gespräch an einem anderen Tag. „Ich würde diese Show gerne auf Tour bringen, damit ich schlafen gehen kann“, sagt er mir.

Als wir uns wiedersehen, ist Zoom Wochen später vorbei, wo Marshall auf der Couch seines neuen Zuhauses in London, seiner Heimatstadt, sitzt. Dieses Haus ist einer der vielen Orte, an denen der Künstler „Space Heavy“ schuf, sein erstes Album in voller Länge seit „Man Alive“ aus dem Jahr 2020! die er nur wenige Wochen vor Ausbruch der Coronavirus-Pandemie veröffentlichte. „Als wir „Man Alive“ spielten, bevor es eingestellt wurde, dachte ich, dass wir uns als Band in vielerlei Hinsicht im besten Moment befanden, in dem wir jemals sein werden“, sagt er. „Wir haben besser gespielt als jemals zuvor. Ich hatte so viel Klarheit und so viel Kraft hinter mir und fühlte mich körperlich und geistig wirklich gut. Ich habe diese Energie genutzt, um viel Musik zu schreiben, zu spielen und Spaß zu haben.“ ."

Oberste Weste; Bode-Hemd; Calvin Klein-T-Shirt.

Marshall begann im Sommer 2020 mit der Arbeit an Space Heavy. „Ich verbrachte den Tag draußen, und wenn es dann abkühlte, ging ich in mein Studio und verbrachte dort lange Nächte“, sagt er. Während der nächsten zwei Jahre reiste Marshall von seinem früheren Zuhause in Liverpool zum Haus seiner Mutter im Südosten Londons, während er in ganz Großbritannien Studios für Aufnahmen buchte.

Ein Raum im Haus von Marshalls Mutter, der als integraler Raum zum Komponieren von Songs für Space Heavy diente. Der Musiker bezeichnet es als „mein Studiozimmer“. Früher sei es ein Badezimmer gewesen, erklärt er, mit einer Badewanne mitten im Raum mit Hartholzboden, aber inzwischen habe er es in einen Ort umgewandelt, an dem er in Ruhe aufnehmen könne. „Es ist ein bisschen wie eine Karte meines Gehirns“, sagt er. „Es ist ein ziemliches Durcheinander mit verschiedenen Geräten. Nichts funktioniert. Aber ich verstehe es.“ An einer der Wände gibt es ein großes Fenster, ein paar Tische aus alten Türen, sein MPC, sechs Lautsprecher und „irgendwie beschissene High-Fi-Hirschlautsprecher“. Im Raum gibt es einen riesigen Heizkessel, den Marshall während der Aufnahme ausschaltet. Er besteht darauf, dass die Drähte und alten Maschinen überall im Haus vielleicht nicht in die Hände von jemand anderem gefallen sind, aber für ihn funktioniert es. „Nur mein Gehirn könnte dafür sorgen, dass es funktioniert. Wenn jemand anderes da reinkäme, würde es das nicht tun.“

Während er „Space Heavy“ machte, hörte er alles Mögliche: Transa von Caetano Veloso, Jonny Greenwoods Filmsoundtracks, Rock-Steady-Reggae. Obwohl er sagt, dass es ihm schwer fällt, direkte Bezüge zu finden, die das Album beeinflusst haben, fühlt es sich an, als seien alle Erfahrungen, Lektionen und besten Teile seiner vorherigen Projekte zusammengepflückt und in einem einzigen Werk zusammengefasst worden.

Im Jahr 2019 bekam er mit der Fotografin Charlotte Patmore eine Tochter, Marina. Vater zu werden, sagt er, habe seine ganze Welt verändert. „Je älter, reifer und vertrauter ich mit meiner Herangehensweise an das Aufnehmen von Musik werde, desto mehr Präzision wollte ich haben und im Grunde genommen genau das aufnehmen, was nötig war“, erzählt er mir. „Sobald das Album fertig war, [wollte ich] es fertigstellen, es einfach so belassen. Ich wollte keine überschüssigen Aufnahmen machen, weil es dann anfängt, ein bisschen Nebel in meinem Gehirn zu erzeugen.“ (Er erzählt mir, dass Marina, jetzt vier Jahre alt, derzeit von jedem Titel aus Solanges Album „When I Get Home“, allen Versionen von „Baby Shark“, besessen ist und das tiefe Knurren der Stimme ihres Vaters nachahmt.)

Space Heavy bewegt sich zwischen den dunkelsten, brutalsten Gitarren- und Saxofonklängen, für die King Krule bekannt ist, und Liedern, die für sein Kleinkind wie Schlaflieder klingen. Die erste Single, „Seaforth“, beginnt mit einer Beschreibung einer mysteriösen Frau an einem Strand in Marshalls Träumen. Der Titel hat einen hoffnungsvollen, liebevollen Ton: „Trotz der Ziegelwände und der Decke hier oben bin ich freier als die Vögel“, singt er.

„Das Lied beginnt damit, dass es darum geht, emotional an eine Erinnerung gebunden zu sein und dass sie einen verfolgt“, erklärt Marshall. „Aber in dem Lied geht es auch um meine Beziehung zu meiner Tochter und der Welt um uns herum.

„Wenn ich ‚hier oben‘ sage, meine ich ‚hier oben‘“, fügt er hinzu und zeigt auf seinen Kopf. „Egal in welcher Umgebung oder an welchem ​​Ort Sie sich befinden, zumindest hier können Sie fliehen.“

Etro-Anzug; Charvet-Hemd; Yony-T-Shirt; Eigene Krawatte des Stylisten.

Etro-Anzug; Charvet-Hemd; Yony-T-Shirt; Eigene Krawatte des Stylisten.

Marshall wuchs in einem Haus in East Dulwich auf, das seiner Mutter (die früher auch seine Managerin war) gehörte, und der Wohnung seines Vaters in Peckham. Er stammt aus einer langen Künstlerfamilie: Seine Großeltern und Eltern waren Musiker, Art Director, Designer und Kostümbildner. Im Jahr 2013 erzählte er dem Guardian, dass er als Kind „eine Menge verdammt seltsamer Scheiße“ erlebt habe, von der sein strenger Vater größtenteils nichts wusste. Mit 13 weigerte sich Marshall, die Schule zu besuchen; Er erinnert sich, dass sein Vater ihn körperlich zum Unterricht tragen musste, sonst würde er hüpfen und sich in seinem Zimmer verstecken. Ihm wurde ein Nachhilfelehrer zugewiesen und er wurde dann zu zwei verschiedenen Bildungseinrichtungen für „dauerhaft ausgegrenzte“ Kinder gebracht.

Trotz all der Bewegung und des Unbehagens suchte Marshall Zuflucht in der Musik. Er postete gerade Songs auf Bandcamp als Zoo Kid, als ein Manager des Labels True Panther 2011 auf „Out Getting Ribs“ stieß und ihn als King Krule unter Vertrag nahm.

Etro-Anzug; Charvet-Hemd; Yony-T-Shirt; Bode-Schuhe; Eigene Krawatte des Stylisten.

Er wurde schnell als Antwort auf die Rückkehr des Indie-Rock gefeiert, dem aufregendsten neuen Act des Jahres. In frühen Interviews sprach er darüber, wie er, inspiriert von seinen Eltern, Musik machen wollte, die Kunst, aber keine käufliche Kunst ist. „Wenn man jung ist, werden einem all diese Fragen gestellt und man möchte als intelligent wahrgenommen werden, auch wenn man nicht wirklich intelligent ist“, erzählt mir Marshall auf Zoom. „Aber ich wusste immer, dass ich ein Künstler sein würde und jemand, der geschätzt werden würde.“

Mittlerweile hat er seine Einstellung geändert: „Ich versuche seit Jahren, ausverkauft zu sein. Ich kann nicht glauben, dass du nicht denkst, dass diese Platte poppiger ist – das hat mich beleidigt“, sagt er lachend. (Dann erwähnt er ein weiteres Ziel: „einen wirklich beschissenen, wirklich schlechten, romantischen, historischen Roman zu schreiben. Ich werde ihn auch im Fernsehen machen lassen.“)

Etro-Anzug; Charvet-Hemd; Yony-T-Shirt; Eigene Krawatte des Stylisten.

Auch wenn er heimliche Popstar-Ambitionen hegt, ist Marshall zum Teil einzigartig, weil er an einem ruppigen, experimentellen Ansatz beim Musizieren und Aufführen festhält. Die „Shh Tour“ wurde von einem müßigen Abend in Portugal zwischen den Auftritten mit seinen Bandkollegen Ignacio Salvadores und George Bass inspiriert. „Nachdem Man Alive! gestrichen wurde, spielten wir im nächsten Jahr auf einem Festival in England, das erste Mal seit vielleicht einem Jahr“, erinnert er sich. „Und ich fühlte mich irgendwie seelenlos. Ich konnte mich nicht darauf einlassen, und das beunruhigte mich.“

„Und dann haben wir im Primavera gespielt. Ich habe mich auf der Bühne so wohl gefühlt, einfach entspannt und unter Kontrolle. Ich habe meinen Rückflug von Barcelona nach London verpasst, also bin ich direkt nach Portugal geflogen. Das war schön, denn das hatte ich nicht getan.“ ein Urlaub für ungefähr 10 Jahre. Uns war einfach langweilig, also dachte ich: „Warum leihen wir uns diese Woche nicht ein paar Instrumente aus und spielen in einem beliebigen Club?“

Die spontane Show sei „schön“, aber „angespannt“ gewesen. „Ich war wirklich nervös“, erinnert er sich. Er hält inne, zündet ein Streichholz an und sieht zu, wie es brennt. Er reibt sich die Augen, dann seine Wangen, dann seine Nase, sein ganzes Gesicht ist von seinen Händen verdeckt. „Ich hatte mich schon lange nicht mehr so ​​nervös gefühlt, und ich genoss die Lockerheit und auch die Vorstellung, dass es so kurz davor war, völlig auseinanderzufallen. Den Kompositionen sollte man die Möglichkeit geben, auf unterschiedliche Weise zu atmen. Du Wissen Sie, Sie möchten sich nicht in ein Projekt verlieben: Sie möchten, dass es spannend bleibt, Sie möchten, dass es Sie weiterhin interessiert. Und das war die Art und Weise, die Kompositionen in einem anderen Raum mit einer anderen Herangehensweise anzugehen Energie."

Oberste Weste; Bode-Hemd; Calvin Klein-T-Shirt; Willy Chavarria-Jeans; GH Bass-Schuhe.

Pflege von Nigella Miller; Stylistassistentin: India Reed. Besonderer Dank geht an INSA Brooklyn.